"Torino" acerta o alvo

Walt Kowalski (Eastwood) garante que os invasores em seu gramado saber quem é que manda em Gran Torino.

Por Jas Singh

O nome de Clint Eastwood é sinônimo de filmes icônicos, evocando imagens de personagens, cenas e diálogos que vieram a definir gerações de cinéfilos. Com Gran Torino, Eastwood faz lembrar o público que ele ainda tem o que é preciso para ser um entertainer sólido.

Eastwood interpreta Walt Kowalski, um veterano da Guerra da Coréia que acaba de perder sua esposa. Ele passou por muita coisa em sua vida e não parece se importar muito para o resto do mundo. Todos - desde os netos aos seus vizinhos - irrita-lo, e sua raiva para com a vida o transformou em um coração frio, sendo racista humana.

Walt vive em um bairro diversificado, que se tornou degradado com a presença de gangues. Um dia, Thao (Bee Vang), sob pressão para se juntar a uma gangue, tenta roubar 1972 de Walt Gran Torino. Walt o pega e não tem medo de mostrar-lhe o fim cano da arma.

Mas ele salva irmã de Thao, Sue (Ahney Her), de ser assediado por um grupo de homens, e Walt logo se torna aceitar da menina e sua família, os Hmongs.

O que começa como um filme aparentemente de respeito e cultura torna-se um conto de coming-of-age tanto para Walt e Thao. Thao é um adolescente nerd nunca poderia suspeitar de roubar uma barra de chocolate, muito menos um carro. Então, quando a família de Thao ouve de suas ações, eles têm vergonha, e como é de costume em sua cultura, oferecer-lhe para Walt como uma espécie de servo.

O filme trabalha para desenvolver uma relação entre Walt e Thao como mestre e trabalhador, mas torna-se uma de mestre e aluno. Walt ensina Thao tudo, desde como falar com as meninas como ser um homem. Através de Thao, aprendemos mais sobre o passado de Walt, sobre a guerra e sua vida antes de passar sua esposa.

O filme é comovente, mesmo quando o personagem que estão a simpatizar com um homem rabugento, incapaz de compaixão para com o resto do mundo. Ainda assim, vê-lo crescer, não só se preocupam com as pessoas, mas também a aceitar e respeitá-los.

Eastwood, como o astro e diretor, é impecável. Não há realmente nada de o homem não pode fazer. Ele joga Walt quase como um adulto versão, endurecido de seu icônico "Dirty" Harry Callahan, que passou a década de 1970 e 80 tentando limpar as ruas, apenas para descobrir que seus esforços foram inúteis. Walt perdeu sua esposa e só se apega a seu veículo premiado, o que coloca as rodas em movimento no estabelecimento de um outro relacionamento.

Enquanto Eastwood brilha em cena quase todos, os atores coadjuvantes não muito chegar a esse nível. Talvez seja difícil comparar os atores mais jovens com alguém do calibre de Eastwood, mas, ao mesmo tempo, deve-se à altura da ocasião e será igual em uma cena. Vang é, infelizmente, o único que funciona bem, talvez involuntariamente, como ele fica tela tempo considerável para que o público se relacionar com ele. Um segundo próximo seria dela, que interpreta Sue com convicção.

O roteiro funciona bem em alguns lugares, de novo, principalmente quando o personagem de Eastwood é na tela. Seu diálogo é certo para fazer alguns incômodos, deixando solta insultos raciais e tudo o que está em sua mente. Mas há muitos momentos de humor, que dão uma visão na mente de Walt.

O filme definitivamente tem suas falhas, de alguma exposição caráter fraco e um tanto genérico, especialmente na definição da nova geração como a tecnologia, enlouquecido e desrespeitoso. Há alguns comentário social sobre o assunto, mas tudo parece forçado para o público, em vez de apenas ser mostrado sutilmente.

Como um todo, o filme funciona, desde o primeiro fotograma, estamos ligados. Quer odiá-lo ou como ele, nós queremos ver como ambos Walt eo público vai ser alterado pela experiência.