Calfreds i emocions del nen dolent

Isabelle Fuhrman juga Esther a orfe. Esther és la filla adoptiva de Kate i John Coleman (Farmiga i Saarsgard), que terroritza la seva família. Manipuladora i mentidera, Esther és un nen esgarrifós que tracta de seduir al seu pare adoptiu.

Imprimeix Cartagena

Orfe, dirigida per Jaume Collet-Serra, porta a l'audiència en un viatge a la reflexió, plena de suspens i emocional en la vida d'una parella barallant nord-americà per fer front a la pèrdua del seu tercer fill.

La pel · lícula estableix l'audiència per un decebedor, massa sagnant de terror slasher, dibuixos animats i acció amb una seqüència d'obertura desagradable somni: Kate (Vera Farmiga, Infiltrados) i John Coleman (Peter Sarsgaard, Garden State) ingressar en un hospital amb molta llum , ansiosos pel naixement del seu tercer fill. Kate està de rodes al seu espòs afectuós quan la sang comença a brollar de les cuixes de la mare als possibles, que es duen a la sala de parts per tenir un zombi-ish, la criatura morta.

Aquesta escena es desenvolupa amb el mantra de terror antic de "la més sagnant i més fort millor," però la pel · lícula és ràpid redimir a si mateixa amb la narració d'històries ben desenvolupat i ben executats que segueix a aquesta seqüència d'un somni fàcil d'oblidar.

Orfe es despulla d'aquest clixé de terror pel · lícula de capa de principis i es procedeix a desenvolupar moltes capes de caràcter i desenvolupament de la trama. Aborda temes complexos de la discapacitat del nen de la família disfuncional, i fins i tot juga amb el tema tabú i perillós de la pedofília.

El conflicte s'inicia amb la parella l'adopció d'un orfe pel que sembla dolç, anomenada Esther (interpretat magistralment per Isabelle Fuhrman). Esther és brillant, talentós, educat i, com a tal, és ràpidament elegit dels altres nens orfes per la Coleman. No obstant això, els problemes es munta com es desenvolupa la façana d'Esther.

L'eslògan popular de "Alguna cosa camina malament amb Esther," que es veu en molts dels cartells promocionals de la pel · lícula, és l'adequada. Al llarg de la pel.lícula, el públic és molt conscient d'alguna cosa és, de fet, malament, però es manté conscient del que és.

La primera raó per la preocupació sorgeix quan Esther es detecta observant els Coleman fer sexe a la cuina. Quan Kate tracta de parlar amb Esther sobre els "ocells i les abelles", Esther demostra un coneixement avançat de les relacions sexuals i crescut-, que una llavor d'inquietud en la ment de Kate.

Aquesta batalla entre Kate i Esther impulsa gran part de l'acció de la pel · lícula. Aparentment dolça personatge d'Esther a tots els ximples, però Kate, que està condemnat a l'ostracisme pels seus éssers estimats, que intenta provar que hi ha amagat terrible darrere de cues d'Esther i el seu somriure brillant alguna cosa.

Joan, un arquitecte que es deixa de donar suport financerament a la família després que Kate perd el seu treball a causa de alcoholisme, és manipulat per Esther en contra del seu beu d'un ex-esposa. La tensió sexual creada entre Esther i Juan crea ansietat en tota la pel · lícula i arriba a un pic de suspens després que Kate és expulsat de casa i Esther intenta seduir a John.

Els dos nens Coleman, Max (Aryana Engineer) i Daniel (James Bennett), també es converteixen en peons involuntaris en la guerra d'Esther per fer-se càrrec de la llar. Max, sent la més interessant dels dos personatges, és sord, i la seva discapacitat auditiva esdevé un element de la trama per millorar certes escenes, tant de caràcter commovedor i aterridor. Director Serra escenes de brots a partir del punt de vista de Max, l'addició de suspens i terror a través del silenci, i incorpora el llenguatge de senyals, que trenca els elements convencionals de la pantalla per afegir originalitat i un sentit emocionant de la unió entre mare i filla.

Cada personatge és interpretat perfectament per realçar la història i seguir la seqüència d'esdeveniments en un ordre creïble i realista. El desenvolupament del caràcter serveix per desentranyar el misteri d'Esther i es connecta a l'audiència a la trama, la creació d'una pel · lícula de terror de subjecció que es basa en l'argument per invertir emocionalment a l'audiència. En prendre el temps per atraure l'audiència, les escenes d'arribar a ser veritablement aterridora i inoblidable.

Orfe és un exemple del seu gènere que la por ha de ser desenvolupat, no conjurat, per forts sorolls sobtats i monstres clixé fent esclatar fora de les cantonades.

Orfe jugarà aquesta nit i demà al Teatre BLC a les 7:30 pm